En 1936 se estrena una de sus obras más culminantes y geniales de toda su carrera literaria; Cuatro corazones con freno y marcha atrás o lo que es lo mismo Morirse es un error y ¿Por qué? Porque Jardiel Poncela en un principio catapultó esta obra con dicho título que más tarde , aproximadamente dos años después cambiaría.
No queremos mostrar un simple resumen sino más bien hacer un reflexión sobre la obra , personajes y en todos los espacios escénicos que aparecen a lo largo de la obra.
PERSONAJES.
Dicha obra consta de 23personajes y aunque los protagonistas sean 5 el espacio tiene que tener unas dimensiones adecuadas para todos estos personajes.
Los protagonistas son:
Valentina.
Hortensia.
Doctor Bremón.
Ricardo.
Emiliano.
Estos cinco protagonistas podemos decir que están inspirados en las comedias del siglo de Oro español, formados por una pareja , el galán y su dama que pertenecen a una clase alta que se pueden permitirse el no trabajar y explotar su atractivo físico ellos son Ricardo y Valentina , en cambio la otra pareja formada por Bremón y Hortensía tienen mayor edad y por tanto mayor potencial cómico; ella dedicada en cuerpo y alma a escribir poesía absurda y nefasta., él un "científico loco" enamorado de su profesión, por último nuestro Emiliano de clase humilde nos muestra la figura del "gracioso", del criado, pero en esta obra Jardiel Poncela lo personaliza siendo un cartero.
Aunque aparentemente la figura del gracioso siempre tiene la función de hacer reir al público,está claro que Emiliano no lo es, debido a que a lo largo de la obra evoluciona, crece como personaje y no se estanca en el patrón de simplemente hacer reir puesto que se suma a los conflictos de los demás personajes, es más acaba resultando ser mucho más sensato que todos los demás protagonistas.
En cuanto al resto de personajes secundarios, podemos decir que muestran el lado más racional de la obra, siendo no tan impulsvios y viscerales como nuestros protagonistas.
TRES ACTOS,TRES ESPACIOS ESCÉNICOS.
A pesar de que la obra conste de 3 actos y respete la unidad de tiempo, cabe recalcar que cada acto refleja ya no sólo un espacio escénico cada cual más diferente al anterior sino una simbología que le acompaña.
-El primer acto se desarrolla en Madrid en 1860, Jardiel Poncela a través de dicho acto quiere provocar momentos desconcertantes en el público a la vez que mantener en vilo nuestra atención por tantas salídas y entradas de todos los personajes.
-Por otro lado el segundo acto quizá hay que remarcarlo por el ritmo pausado a la par que original que se desarolla a lo largo del acto , puesto que los personajes cambian la casa elegante de Ricardo por una isla desierta (1920), ahí sucederán momentos extravagantes y llenos de humor.
-Sin embargo en el tercer acto nos encontramos de nuevo en Madrid por el año 1935, en casa de los hijos de Ricardo y Valentina, por tanto en este acto el autor quiere volver a crear en el espectador sensaciones inconexas llenas de situaciones ingeniosas, disparatadas y absurdas.
Podemos decir que a través de la obra , Poncela nos quiere dejar perplejos a la par que expectantes.
LENGUAJE.
Si bien esta obra en un principio no caló al público fue porqué los espectadores de la época estaban acostumbrados a chistes fáciles y previsibles, es bien sabido que Jardiel Poncela creó un lenguaje humorístico más allá de lo fácil basado en juegos de palabras ,repeticiones ,exageraciones ,metáforas y un sinfín de chistes fuera de lo común.
Como conclusión a esta magnífica comedia y obra de arte que nos cuenta un tema tratado desde la época de Grecia y Roma que es el de la inmortalidad, que cinco personajes quieren ser y vivir eternamente en un mundo efímero debido a la muerte.
Es un tema que alguna vez nos hemos cuestionado y soñado ,¿Si yo viviera eternamente haria tanto, aprendería tanto,conocería a diferentes personas, culturas y países, pero aunque creamos que no, nos pasaría igual que ha estos pobres personajes, veríamos como personas queridas abandonan este mundo, como la vida nos parecería una completa rutina, sin alegrias, sorpresas, y lo peor de todo sería vivir muriendo sin ningun motivo por el que reir, amar o llorar.
Así pues como gran conclusión , moraleja de la obra, de su esencia y sustancia es el no querer la juventud y la vida eterna porque no viviríamos, solo andaríamos por este mundo sin ninguna misión , sin ninguna pasión, asi pues sabiendo que la vida al igual que la juventud no es eterna solo puedo decir , que arriesgar luchar,soñar, llorar, disfrutar ,sentir pero sobretodo VIVIR, porque ya que todo lo bueno se acaba, nos queda disfrutar con humildad porque así la vida será realmente maravillosa.
